Señorita Leona

Seguimos en proceso

2011-07-28T14:00:00.001-03:00

Unos pocos días más y la cosa ha cambiado. Traté de romper con una simetría demasiado rígida y ser un poco más atrevida. A veces pienso que me falta mucho, pero mucho atrevimiento.

Y a este collage la falta mucho pero mucho trabajo. Es una versión borrador, porque luego hay que hacerlo todo de nuevo. Cortar correctamente las figuras, redimensionarlas bien y tratar de darles más definición.

Me quedo pensando en el trabajo de Juan Burgos, un collagista de sacarse el sombrero. El tipo escanea, plotea y luego pega sus figuras haciéndoles primero un lugar para que "encastren" en el soporte. O sea, para que no quede nada como pegado. Es una mezcla de trabajo digital y manual que da como resultado unas obras de escala bastante grande, de mucha presencia. Burgos no reniega de la simetría, al contrario, y además es extremada y talentosamente atrevido.

Bueno, me voy a trabajar!

En proceso

2011-07-25T20:01:00.002-03:00

¿Para qué tener un blog si no es para registrar algunos procesos? Cuando termine este collage digital, seguramente se lo va a ver muy cambiado. Pero el estado en que está hoy, a esta hora, me gusta. Así que, sin terminar y todo desprolijo, acá lo dejo, al desnudo en sus 23 capas, como testigo de que estoy trabajando.

Probable nombre: "Las botas de José" o "El jardín de José".

Lo tenemos a don José Artigas en dos versiones. El tierno y pacífico anciano de Eduardo Carbajal, sentado, y asomando con su sombrero tenemos al jinete y líder en plena Batalla de Las Piedras, pintado por Blanes.

Si notan algo muy, muy familiar en el fondo, se trata del famoso fondo de escritorio de Windows XP. La idílica praderita existe en California, no es una pampa oriental. La foto se titula "Bliss" y es de Charles O´Rear. Acá su historia.

La pastilla (The pill)

2011-01-12T23:03:00.002-02:00

La pastilla , originally uploaded by señorita leona.

Con mucho esfuerzo terminé a fines del 2010 este trabajo, de un tamaño mayor al habitual, que mezcla dos técnicas (collage y óleos) y que tiene una lógica distinta de la que sigo siempre.

¿Cuál es esa lógica otra?

Trabajar un poco más intuitivamente, permitir que las cosas sigan ese proceso propio, misterioso e incontrolable que a veces te lleva por un camino poco conocido y más inseguro. O sea, hacia adelante, hacia el siguiente nivel.

La intención era transponer la pintura en collage y el collage en pintura. Y para eso tuve que proceder por capas sucesivas de uno y otro, construyendo sin una idea previa. Casi nunca pego nada de un collage sin estar segura de que va "ahí" y que no hay otro lugar mejor para meter el irreversible pegamento. En este caso fui pegando a piacere, en cualquier momento, haciendo crecer al monstruo y modificándolo con los benditos y tan flexibles óleos.

Así empezó a crecer todo, a partir de una pequeña pastilla desatadora de este gustoso caos organizado.

Ficha técnica:

La pastilla
Collage + óleo sobre cartulina.

The pill
Collage + oil on cardboard.

50x65 cm.

Mariana Fossatti, 2010.

Por tanto, cojo la imagen, ya que existe

2010-12-09T10:25:00.002-02:00

Godard, quien piensa que el autor no tiene tanto derechos, como deberes, me explica qué es el collage.

En esta nota cuenta cómo citó, o más bien reutilizó y resignificó, imágenes de otras películas en su última obra: Film Socialiste. Entre otros, tomó extractos de Les Plages d'Agnès una preciosísima película de Agnès Varda.

Agnès también tiene ánimo de collage en sus películas.

Le preguntan a Godard:

-¿Por qué prefiere utilizar imágenes de Varda para expresar la paz en Oriente Medio a rodar usted sus propias imágenes?
-Me pareció que la metáfora en la película de Agnès estaba muy bien.

-Pero ella no le dio ese significado...
-No, por supuesto. Soy yo quien lo construye recontextualizando esas imágenes. En ningún momento pensé en ser fiel a ese sentido original. Simplemente, esas imágenes me parecieron perfectas para lo que yo quería decir. Si los israelíes y los palestinos montaran un circo e hicieran un número de trapecio juntos, las cosas serían muy distintas en Oriente Medio. Estas imágenes muestran para mí un acuerdo perfecto, exactamente lo que yo quería expresar. Por tanto, cojo la imagen, ya que existe.

Josef Frank

2010-07-15T20:10:00.001-03:00

josef frank, originalmente cargada por Neville Trickett.

Hoy Google le dedica su doodle a Josef Frank. Desde que me di cuenta no paré de mirar material de él en la web. Inspiración!

Aprendiendo a pintar

2010-07-02T23:33:00.003-03:00

Pinta bien, originalmente cargada por Yamandú Cuevas.

Es algo que no se me hubiera ocurrido hasta hace poco. De hecho, llegué al taller de Yamandú, mi maestro, para hacer collage y eso hago desde hace tres años.

Pero en el collage está el color. Es entonces, una forma de pintar.

Siempre me imaginé muy torpe con los pinceles, y de hecho lo soy, pero el color es un camino que me importa más que el puro perfeccionismo. Así que la estoy emprendiendo con la pintura, tratando de ser metódica, sin grandes desbordes, pero buscando entender qué puedo hacer con el color.

Todavía no publico resultados, solamente procesos.

Química

2010-06-18T17:07:00.001-03:00

Química, originalmente cargada por señorita leona.

Un nuevo collage de esa serie que no tiene nombre pero que es claramente una serie y algunos llaman "collages leves".

Collage hecho a mano.

Hand made collage.

Mariana Fossatti, 2010.
sleona.blgospot.com

"Copying is not theft" - copiar no es un robo

2010-05-31T02:24:00.001-03:00

No me pude resistir a publicar esta animación. Simple, eficaz y universalmente entendible forma de explicar por qué copiar no es un robo.

El dibujo que me encanta (Flickr Expo)

2010-05-19T00:19:00.003-03:00

Flickr es un sitio genial para subir y compartir el propio trabajo, pero también tiene herramientas muy buenas para descubrir otros trabajos artísticos. Es más, creo que ahí está la gracia, en el mutuo descubrimiento que hacemos los que participamos compartiendo.

A estas alturas tengo cientos de favoritos en Flickr y por eso me voy armando estas agrupaciones a las que llamo Art Mining (Minería de Arte). El criterio para armar estas galerías es totalmente personal y las ganas vienen de la necesidad de coleccionar y ordenar mis colecciones (algo que hago muy mal en la vida real). Y también de construir un criterio y ver cómo ese criterio se transforma, se enriquece y me lleva a nuevos descubrimientos (eso me hace acordar a lo que escribo sobre conectivismo en mi otro blog).

Lo que presento aquí es una serie de dibujos que tienen algo en común... es el dibujo que amo. No necesariamente realista, ni perfecto, ni técnicamente impecable. Sí lleno de magia, de detallecitos adorables, de misterios y extrañezas.

Para ver la Expo completa, con los dibujos en su verdadero tamaño y mis comentarios a cada uno, seguir este link: I love this way to draw!

La técnica del rapid-collage

2010-05-13T19:14:00.002-03:00

No es una técnica muy conocida, de hecho la acabo de inventar por la circunstancia de tener que hacer trabajos muy precisos y rápidos, para fines bien concretos.

Esta técnica consiste en crear significados potentes, fuertes, directos, con poquitísimos elementos y ayudándose mucho de las herramientas digitales. Léase: cajita de recortes digitales, Google imágenes, Flickr y Photoshop. Los resultados son menos sofisticados, si se quiere, pero no dejan de ser arísticos.

He aquí dos muestras:

Affiche díptico creado para el recital de María Suárez Grupo, música, compositora y excelente cantante, residente en Cipolletti, Río Negro, Argentina.

Ilustración para el cuento "El abanderado", de Jorge L. Gemetto (la definición es irremediablemente mala pero le da un toque impresionista).

En estos trabajos utilizo fotos originales tanto como imágenes tomadas de Flickr (Galerías de El Bibliomata y Playingwithbrushe s) y algunas búsquedas erráticas por la web.

Escribo este post sobre el rapid-collage un poco como una autocrítica: de alguna manera esto de rapid suena a McDonald´s. Pero también rescato el descubrimiento de cierto oficio y de cierta acumulación de recursos estéticos y técnicos que para algunas cosas pueden servir (sobre todo si las creaciones se necesitan para ayer). Pero no es la idea decir que ahora tengo más "oficio" que antes. En realidad, lo que me encanta de esto es aprender a valerme de la remezcla, del remix, del apoyo en recursos creados por otros y compartidos por la comunidad en las redes de creadores a través de Internet. Me siento una afortunada recolectora en un rico mundo de texturas, tipografías, imágenes, ideas.

En fin, todo está inventado, no vamos a pretender "crear" desde cero, y de eso se trata este proceso de rapid-collage basado en la cultura del remix.

Conversaciones sobre la violencia

2010-04-29T21:39:00.003-03:00

En las últimas semanas pasamos de los calores finales a los primeros fríos. En ese período estuve un poco alejada del blog y ahora dejo testimonio de que, por cierto, no estaba muerta ni estaba de parranda, sino trabajando mucho.

Una de las cosas que me tuvo absorbida fue la presentación de una carpeta para el concurso de proyectos expositivos del Centro Municipal de Exposiciones Subte, de Montevideo.

Lo lindo de este proyecto es que nace de un proceso grupal que lleva más de un año. Como pusimos en la carpeta: "Este proyecto surge de las conversaciones que cuatro artistas (más uno) solemos tener en un taller. En el transcurso de nuestras reuniones trabajamos el tema de la violencia y sus distintas manifestaciones, en oposición a la mirada de los medios masivos que reducen el problema a la cuestión del delito. La intención es abordar este asunto desde la sensibilidad de cada uno: la violencia que nos constituye como sujetos, la cotidiana, la del poder y la forma en que vivimos sus consecuencias a través del tiempo".

El proyecto se llama "1x4+1 Conversaciones sobre la vionecia" y los que participamos somos: Yamandú Cuevas, Pablo Damseaux, Mariana Fossati y Marta Villa con la ayuda del inigualable Jorge Gemetto y la curaduría (gran privilegio para nosotros) de Nelbia Romero. Contamos con la ayuda de mi hermana Fernanda, quien hizo dibujos de planta y representaciones en 3D del proyecto, que está pensado para la Sala Cero del Subte.

No voy a detallar más porque mejor sería verlo, ojalá que en el Subte o en algún otro espacio montevideano. Solamente dejo algunas fotos y comentarios porque lo rico, lo precioso, lo interesante, fue el backstage de la intensísima actividad durante varios días en el Taller Ranchoaparte.

Muy serios los artistas...

De la cabeza al croquis y ojalá que a la Sala 0.

Té, cosas, lápices y las bases del concurso.

Obra en proceso.

Con ayuda de la casi arquitecta Fernanda Fossatti mirando los dibujos de planta del Subte.

Madrugadas escribiendo para la carpeta.

Nelbia.

Veinte años de Twin Peaks

2010-04-04T13:55:00.003-03:00

La serie televisiva Twin Peaks cumple veinte años. Encontré este motivo de celebración en el blog de cine Tanta bondad, muy bien escrito por el joven crítico Hernán Schell.

El artículo comenta algunos aspectos poco conocidos de esta fascinante serie-objeto de culto popular, creada por David Lynch y Mark Frost, y analiza las cinco diferencias fundamentales que la distinguen de otros productos televisivos de aquel entonces y de siempre. Recomiendo su lectura y les dejo un mínimo fragmento de una de mis partes favoritas, donde se puede observar claramente lo limado y genial que es este señor Lynch.

¿Qué me quiere significar?

2010-04-03T18:46:00.000-03:00

Jorge Macchi, si le preguntan sobre la decodificación de sus obras:

"Creo que no podemos aspirar a más que establecer un puente con el espectador a través de identificaciones, recuerdos comunes, sensaciones o emociones".

Simple y sincera respuesta.

Radio de acción

2010-03-29T00:33:00.002-03:00

A veces los artistas visuales no utilizan solamente pinturas, lienzos, papeles y mármoles para trabajar. Muchos hacen obras a partir de su cuerpo, objetos, espacio, tiempo y acción. La performance está ciertamente vinculada con las artes visuales, el teatro, la danza, la música, la poesía, el rito o la política, entre otros ámbitos y disciplinas En realidad pienso que la performance es metodología, más que una disciplina, y que se puede trabajar desde cualquiera de esos lugares. En mi caso trabajo la performance desde las artes visuales y me gusta utilizar el término "arte-acción".Si bien no me considero una performer, creo que la acción es una herramienta creativa más para integrarla a mis proyectos.

Después de dos años de no hacer ninguna performance, participé en el evento "Garage Artológico", en Canelones, Uruguay, junto con una veintena de artistas. Comparto ese último trabajo en este post.

Descripción de la acción: uno mis piernas y los dedos de mis manos con cinta adhesiva blanca. Pongo sal en una mano y a continuación aplaudo. Inflo un globo y lo suelto. Salgo de la habitación. Mientras la acción transcurre, un televisor muestra la siguiente animación, de manera repetitiva:

La consgina de este Garage era "Límites". Esta obra quiere hablar de los límites que tenemos para actuar en el mundo hoy. El mundo del capitalismo mediático, en el cual odemos acceder a un montón de información, podemos ver y oír cosas que pasan en todas partes, así como comunicarnos en tiempo real con cualquiera y expresar sin barreras lo que pensamos y sentimos. Pero estamos limitados en el hacer. Por eso la cinta no tapa ni la boca, ni los ojos, ni los oídos, sino los pies y las manos. A veces la limitación es consecuencia de la coacción, la violencia, la pobreza; pero muchas veces viene del interior y nos la imponemos nosotros mismos. El caballo, que suele ser un símbolo de libertad, se traslada sin llegar a ningún lado. En un movimiento mecánico sin fin, la cabeza sale por la izquierda y vuelve a ingresar enseguida por la derecha. El globo inflado y desinflado señala una actitud caprichosa y descompromentida frente a los proyectos vitales. La idea es señalar el uso pobre y limitado que hacemos de nuestra libertad.

Sueños lúcidos

2010-03-12T22:13:00.003-02:00

Sueños lúcidos, originally uploaded by señorita leona.

Creo que hacer arte se parece un poco a tener sueños lúcidos.

“Sueños lúcidos”

Collage digital, 800 x 600 píxeles. Y muy pronto se moverá…

I think making art is a bit like having lucid dreams.

“Lucid dreams”

Digital collage, 800 x 600 pixels. And coming soon will be moving…

Mariana Fossatti, 2010

Fuentes / Sources
www.flickr.com/photos/desireedelgado/3479230103/
www.flickr.com/photos/playingwithpsp/2956145941/
www.flickr.com/photos/artbylindawebb/2344933993/
www.flickr.com/photos/rubyblossom/4166846938/in/set-72157...

Triton (sketch)

2010-03-09T13:00:00.002-02:00

Triton (sketch), originally uploaded by señorita leona.

Un retrato de Tritón. Algunos adivinarán a quien se parece...

Recolectando favoritos

2010-03-07T16:02:00.003-02:00

Favoritos / Favs, originally uploaded by señorita leona.

Revisitando mi cuenta de flickr me encuentro con un montón de cosas preciosas que me había perdido en las últimas semanas. Hay de todo, foto, collage y dibujos. Los créditos están más abajo, para que visiten el photostream de cada uno de estos artistas de lujo.

1. biochemical songhetto., 2. Careless Love, 3. Newark, NJ / hung clothes, 4. negativos, 5. SIN HILO, 6. La casa suspendida, 7. See The Shape, 8. lines, 9. Mira lo que se oye

Created with fd's Flickr Toys

Blog header

2010-02-26T00:12:00.002-02:00

Blog header, originally uploaded by señorita leona.

Este es el nuevo cabezal de mi blog. Un look renovado para 2010. A ver si empiezo a bloguear y sobre todo, a hacer cosas nuevas.

Un problemita con la nueva apariencia es que al achicar el cuerpo del blog (ahora mide 750 píxeles de ancho), cada vez que posteo desde flickr tengo que reducir la imagen posteada para que no se vea cortada, especialmente si es horizontal. Bueno, nada es perfecto y ahora el blog me gusta más.

También cambié los colores de los títulos, links y demás en armonía con el nuevo header y ya me meteré a revisar la sidebar, a ver qué chucherías le podré agregar (¿o tendría que sacar algo?). Mover elementos en la sidebar siempre es un lío, parece que se mueven según caprichos que sólo entenderán los ingenieros de Blogger.

Por lo pronto añadí el wigdet para perfiles de Google (seguidores) y Facebook.

Este año habrá nuevos proyectos, espero tener más novedades que el lavado de cara.

Canción de cuna. Collage animado.

2009-12-10T19:31:00.002-02:00

Me dio mucho, mucho trabajo, pero fue una tarea agradable para mentes obsesivas como la mía. Así es que entendí un poco mejor qué es el tiempo y cómo ciertas cosas automáticas y repetitivas pueden ser apasionantes si uno se anima a hacer una inmersión un poco más profunda.

Esta es mi primer obra animada. No la consideren un corto de animación, es apenas un collage que se mueve y cambia. Siempre me sedujo la idea de no tener que elegir entre distintos elementos, quedarme con todos y hacerlos circular de distintas maneras.

Fue creada especialmente a partir de "Canción de cuna", del grupo Etcétera, de Neuquén, Argentina, para ser proyectada en un concierto audiovisual (por eso, tampoco se debe considerar que es un videoclip).

Esta canción de cuna tiene algo de subversiva. Se pelea con las tradicionales, las quiere exhorcizar y nos invita a liberarnos de su monotonía. Quiere mostrar cierta perversidad que en ellas se oculta.

Creo que el año que viene voy a continuar el trabajo.

Canción de cuna from Señorita Leona on Vimeo.

Auto-retrato, otro

2009-12-08T00:58:00.002-02:00

Auto-retrato, originalmente cargada por señorita leona.

Vengo haciendo algunos autorretratos a partir de caras que no son mi cara, y creo que entre todos logran decir algo de mi. Me parece que expresan más que un autorretrato convencional, o mejor, o distinto, pero de una forma más satisfactoria para mi.

En este caso, no quiero decir que soy una persona especialmente sonriente (no es el caso). sino hablar de la repetición de gestos, de lo abrumador y aburrido que puede ser el ser uno, a veces.

"Auto-retrato, otro"

Fotocopias y costura sobre lienzo, 20 x 20.

Mariana Fossatti, 2009

Costura a máquina: Andrés Furest

Forma parte del proyecto de arte-correo de Virgy M. Volará en breve para Italia.

Cargada por señorita leona el 4 de dic '09, 10:15 ARST.

Análisis

2009-10-31T19:45:00.002-02:00

Análisis, originalmente cargada por señorita leona.

Ilustración para el cuento "Análisis", de Jorge L. Gemetto.

Análisis.
Collage digital.

Analysis.
Digital collage.

Mariana Fossatti 2009.

El Uno

2009-10-31T19:42:00.002-02:00

El Uno, originalmente cargada por señorita leona.

Casi siempre mis protagonistas son mujeres. Por nada en especial, quizás porque casi siempre mis collages hablan en definitiva de mi. Pero en este caso traigo una masculinidad exagerada con mucho brillo y colores que oscila entre lo ridículo y lo tierno.

Exóticos y atractivos, estos musculosos fueron un gran hallazgo para este raro collage que me llevó bastante tiempo terminar. Estos tipos exigen perfección, lo que quizás no se ha logrado a fin de cuentas, pero como no los puedo perfeccionar más, acá les dejo "El Uno".

El Uno
Collage digital

The One
Digial collage

Mariana Fossatti, 2009

Auto-re-trato

2009-10-27T10:12:00.002-02:00

Auto-re-trato , originalmente cargada por señorita leona.

Mariana Fossatti, 2009. Medios mixtos.
Decididamente, la chica tratando de tocar la trompeta dentro de una pecera se parece a mi.

Radiohead - No surprises
Cargado por vanallen.

Ella tiene la batuta

2009-09-07T01:14:00.002-03:00

Ella tiene la batuta, originalmente cargada por señorita leona.

Ella tiene la batuta.
Collage digital.

She has the baton.
Digital collage.

Mariana Fossatti, 2009.

Este trabajo es totalmente digital, los recortes llegaron todos a través de la red. Los resultados no son los mismos que cuando se usan papeles escaneados. Este tiene un aspecto más emparentado con el diseño o la ilustración. No lo siento tanto como "arte puro". Aunque es un trabajo personal.

Olas rojas

2009-09-05T23:03:00.002-03:00

Olas rojas, originalmente cargada por señorita leona.

Collage digital. Mariana Fossatti, 2009.

Es el primer resultado de un trabajo de remix colectivo en proceso que se está realizando en el taller Ranchoaparte de Montevideo.

Participan, en este orden:

Señorita Leona
Martaki
Andrés Furest
Yamandú Cuevas
AmbarLaMaga

La idea es tomar elementos de la obra de todos y mezclarlos en un trabajo digital. Esta es mi versión final "parcial". Pero el miércoles que viene Martaki va a comenzar en este punto y puede modificar la obra a su gusto. Y habrá segunda vuelta para vengarse, redimirse y seguir creando. Funciona con la lógica del graffiti, donde todos trabajan sobre un muro y toman elementos anteriores que otros dejaron en el muro.

En este caso, las nadadoras fueron encontradas, recolectadas y aportadas al stock colectivo por Martaki (la que nada estilo espalda) y por mi (la que lo hace en estilo crawl). Como fondo y como olas tomé dos pinturas de Andrés Furest: esta y esta

Olas rojas II

2009-09-05T23:01:00.002-03:00

Olas rojas II, originalmente cargada por señorita leona.

Collage digital. Mariana Fossatti, 2009. En absoluto homenaje a la pintura.

Segunda vuelta de un trabajo de remix colectivo en proceso que se está realizando en el taller Ranchoaparte de Montevideo.

Participan, en este orden:

Señorita Leona
Martaki
Andrés Furest
Yamandú Cuevas
AmbarLaMaga

La idea es tomar elementos de la obra de todos y mezclarlos en un trabajo digital. Funciona con la lógica del graffiti, donde todos trabajan sobre un muro y toman elementos anteriores que otros dejaron en el muro.

Esta es mi segunda participación dentro del desarrollo de la obra.

Andrómeda

2009-07-06T02:38:00.001-03:00

Andrómeda, originalmente cargada por señorita leona.

Andrómeda, de Sir Edward John Poynter Y paraguas de Magritte. Remix de Mariana Fossatti.

En homenaje a los griegos, maestros en historias de sexo y violencia.

Collage Digital. 30x40 cm. 300 dpi (no sabemos cómo quedará al imprimirse, porque desgraciadamente Amdrómeda tiene escasa resolución y fue inflada artificialmente con photoshop).

SE HARÁ UNA EDICIÓN ESPECIAL EN FORMATO POSTAL PARA SWAP Y ARTE CORREO

Cargada por señorita leona el 6 de jul '09, 2:22 ART.

Juguemos a Guillermo Tell

2009-06-23T22:18:00.001-03:00

Juguemos a Guillermo Tell, originalmente cargada por señorita leona.

A lo mejor es demasiado obvio lo de la cabeza de manzana, pero no pude resistir la tentación. Después le encontré una vuelta de tuerca con la leyenda de Guillermo Tell y el macabro juego que dio muerte a la esposa de William Burroughs.

Lo que me gusta de este trabajo es cómo hay cierto orden aún con todos esos elementos sueltos flotantes, entrando y saliendo. Si se lo mira bien, hay como una zig-zag formado por los elementos de abajo. Eso lo descubrí, o más bien lo hice consciente, recién después de pegarlos. Aparte, gracias a que hay cosas entrando y saliendo hacia y desde un espacio externo, logré deshacerme de ese efecto de "pasepartout" que enmarcaba involuntariamente algunos otros collages.

"Jugemos a Guillermo Tell"
"Let´s play the game of Guillermo Tell"

Mariana Fossatti 2009.
Collage hecho a mano / hand made collage.
21 x 29, 7 cm

Colección particular JG (las ventajas de ser el primero en verlo).

La creación y la cultura del remix

2009-06-17T01:09:00.000-03:00

A veces me pregunto por qué hago collage. Por momentos, pienso que es porque no sé "dibujar correcto" como para crear obras totalmente nuevas a la altura de mis fantasías, y entonces me dedico a hacer lo mejor posible con mis figuritas. Pero al final me doy cuenta que tomar imágenes creadas vaya a saber cuándo y dónde y por quien y pegarlas todas juntas en una composición que yo elijo, es un trabajo que me complace enormemente en sí mismo.

He visto varias discusiones en Internet sobre el arte de collage y el problema que implicaría el uso de imágenes que podrían tener restricciones de derechos de autor. Ninguna de esas discusiones finalmente me ha limitado para usar las imágenes que me interesan. Sería un trabajo muy arduo pedir permiso uno por uno a los propietarios de los derechos. Pero si alguien se siente atropellado, me puede pedir que retire las imágenes usadas. Honestamente lo intentaré, pero el problema es que uso un pegamento muy bueno.

Pero por otro lado, el hecho mismo de la remezcla, el remix, es un recurso que se está usando y difundiendo cada vez más. Hay obras que no podrían existir sin ese principio. Obras derivadas de material creado, usado, visto, conocido, pero que no dejan de ser originales (la "originalidad", una idea muy nueva en la historia del arte, pero ya vieja).

Esta es la cultura del remix, que quizás para nosotros es un poco extraña, pero que en otros lugares no lo es tanto. Por ejemplo, en Japón, este remix cultural se expresa en el fenómeno del doujinshi, que consiste en la remezcla de historias y personajes del manga. Los autores del doujinshi llegan a ser casi tan famosos como los autores de los cómics originales. Se encuentran con el público en grandes festivales anuales, y no sufren ninguna clase de persecución por parte de la industria del manga.

Otro ejemplo interesantísimo es la obra de Pogo, que conocí a través de El Caparazón. Pogo es un artista australiano de 20 años que mezcla pistas de audio y partes de películas populares, como Alice in Wonderland, de Disney. Lo hace porque admira esas obras y desea continuar disfrutandolas, o mejor dicho, "prolongarlas" de una manera tan lógica como extraña para muchos: crear obras nuevas a partir de aquellas. Y tiene un éxito enorme en YouTube, quizás porque sus seguidores aprecian que alguien les haga ver esas obras de una forma nueva.

Más figuras

2009-06-17T00:04:00.000-03:00

De un tiempo a esta parte, los dibujitos nacidos en márgenes de hojas se están animando a expandirse a cualquier parte de la hoja. Ya no puedo tomar apuntes ni anotar nada sin que se me vaya la mano. Como su soporte original no es muy bueno y además necesito mis apuntes, entonces los dibujos los escaneo y les doy un par de toques en la compu. No quedan del todo prolijos, es cierto. Pero voy a ver si me paso a los vectores y salen cosas más interesantes que al final se puedan destinar al grabado, la serigrafía o simplemente la impresora.

Señora, explotó la sopera

2009-06-09T15:43:00.002-03:00

Señora, explotó la sopera, originalmente cargada por señorita leona.

Lástima que no entra completo en el escáner. El bicho se vería mucho más temible.

Mariana Fossatti, 2009.
Collage, medios mixtos.
Recorte A4 del tamaño original.

Fragile mind

2009-06-02T20:05:00.002-03:00

Fragile mind, originalmente cargada por señorita leona.

Este fue difícil. Desde lo conceptual veníamos bien, con una serie de diálogos casi mágicos entre los elementos. Pero la estructura fue complicada de resolver. No se dejaba dominar. Todo se me caía hacia abajo, hasta que encontré el rectángulo, o más bien, el hueco enmarcado por el rectángulo.

El título fue inspirado por una canción de Tom Brosseau.

Collage hecho a mano
Hand made collage

Mariana Fossatti 2009

21 x 29,7 cm

Fotos con misterio

2009-06-02T13:09:00.002-03:00

Fotos con misterio, originalmente cargada por señorita leona.

1. caracas, 2. Top Hat, 3. ???? baño, 4. A Way With Words, 5. al sol en bici, 6. Seated woman with large black dog, 7. Untitled, 8. Carne, 9. Alas, 10. peluqueria Mary, 11. Rip, 12. Child 12, 13. Day 68/365--My Heart Grew Tipsy in Me....., 14. beach workout, 15. Ruth St. Denis on a island in Florida.

En algunas de estas fotos hay trucos y efectos, otras son sencillas pero enigmáticas. No necesariamente se necesita la última Nikon para producir esas cosquillas, mezcla de estupor y ternura.

Created with fd's Flickr Toys.

Buscando el río

2009-05-25T18:16:00.002-03:00

Buscando el río, originalmente cargada por señorita leona.

A partir de una serie de fotos tomadas en la costanera de la ciudad de Colón, Argentina, junto al río Uruguay. Otoño, 2009.

Based on a series of photos taken in the boardwalk of Colon, Argentina, near the Uruguay River. Fall, 2009.

Figuras (Figures)

2009-05-24T02:30:00.002-03:00

Figuras (Figures), originalmente cargada por señorita leona.

Lo empecé garabateando en un block de notas con una lapicera azul, durante una reunión muy aburrida. Lo terminé en un aeropuerto. Le di el toque final en casa, con The Gimp (probando sustituir Photoshop). Me gustó como quedó en blanco y negro invertido y sin demasiados retoques, así se nota la textura de la hoja. Me da la impresión de un grabado.

En fin, no soy una gran dibujante, pero cómo me divierto.

I started scribbling on a notepad with a blue pen, during a very bored meeting. I finished in an airport. And I gave the final touch at home, with The Gimp (trying to replace Photoshop). I liked as was invested in black and white, without too many touches. so it shows the texture of the leaf. It seems to me an engraving.

Anyway, I don't do greats draws, but I have fun.

Mariana Fossatti, 2009.

Intercambio Cuevas-Fossatti

2009-05-21T09:48:00.001-03:00

Después de más de un año de intentar hurtarse mutuamente estas obras, los artistas uruguayos Yamandú Cuevas y Mariana Fossatti acordaron hacer un intercambio pacífico. Ahora los dos son felices y honrados poseedores, la una de "El Mundo de Mirel", el otro de "El látigo".

La CIA y el expresionismo abstracto

2009-05-11T21:34:00.002-03:00

Hace un tiempo, mi amigo Yamandú Cuevas me envió un artículo publicado en El Mundo (España) que se titulaba "La CIA financió el arte abstracto para luchar contra el comunismo".

En el artículo se hablaba de cómo "la promoción de artistas como Pollock o Motherwell fue utilizada para dar una imagen de libertad en EEUU" en la década de 1950. Esto fue estudiado por la investigadora británica Frances Stonor Saunders y publicado en un libro que al parecer desató bastante polémica:"La CIA y la guerra fría cultural".

Quizás esta idea de los agentes de la CIA utilizando el arte para tales fines nos pueda causar rechazo en sí misma.Pero no fue solamente saber de la existencia de un aparato de propaganda cultural manejado por la CIA lo que me impactó.

El artículo de El Mundo explica que la intención de la CIA era «reunir a todos los escritores, músicos y artistas para demostrar que Estados Unidos estimulaba la libertad de expresión y el avance intelectual sin ningún tipo de barreras como las que existían en la Unión Soviética". Creo que esta iniciativa no demostró ni dejo de demostrar nada acerca de los Estados Unidos, pero en definitiva sí que terminó "estimulando la libertad de expresión y el avance intelectual". O sea, si dejamos de lado su intención de "demostrar", cumplieron con el resto de la intención. Cosa contraria, si las hay, a las verdaderas intenciones de un organismo como la CIA, por sus propia naturaleza.

Saunders dice: "De nuevo nos encontramos con esa sublime paradoja de la estrategia americana en la guerra fría cultural: para promover la aceptación del arte producido en [y cacareado como expresión de la] democracia habría que salvar el escollo del propio proceso democrático".

Lo malo para ellos y lo bueno para nosotros es que en definitiva lo lograron, estimularon la libertad creativa (bueno, estimularon a los artistas, y ellos estimularon esa libertad a través de sus obras), sin que esto haya tenido nada que ver con la caída de la URSS y sin ningún desmerecimiento para el arte estimulado por el otro bando (realismo socialista, que algo habrá aportado).

Sin embargo, para el lector actual de estas informaciones, es terrible sentir que la CIA haya podido influir de alguna manera en el amor que tenemos hoy día por genios como el de Pollock. Te angustia que te hayan "estimulado" una libertad que para vos era tan natural como el aire que se respira. Entonces entrás a sospechar de esa (quizás mal llamada) libertad y te convertís en una CIA de vos mismo, y te entrás a vigilar para no ser "engañado" por la CIA o por cualquier otro agente que te quiera estimular el gusto por algo con la intención de que dejes de ver otra cosa, por pasar ésta desapercibida.

Es una paradoja tremenda, te enloquece como la lata de pulidor Bao (esa que mostraba una ronda de personas bailando alrededor de una lata de pulidor Bao, que contenía a su vez otra ronda y otra lata, y así, suponemos, hasta el infinito). Solamente pensar en eso da vértigo. Es mucho más maquiavélico de lo que parece, y nada tiene que ver con el discurso propio del expresionismo abstracto, o del realismo socialista, sino con los mecanismos de control utilizados por el podar para mostrar/ocultar, partes de la realidad y definir "lo real" en cuestión.

Pollock

2009-05-04T16:43:00.001-03:00

1. IMG_0071, 2. jako spaghetti, 3. Crap, 4. J. Pollock ? - A Dreidel Drawing, 5. Techno Pollock, 6. inTREEcacy ABStreeCTION - a monochromatic tribute to Jackson Pollock, 7. Jackson Pollock - Autumn Rhythm, 8. Understanding Modern Art., 9. iPhone Wallpapers

¿Qué nos dejó Pollock con su expresionismo abstracto y su action paint? ¿Acaso manchar espontáneamente el lienzo es "arte" o cosa propia de un gran artista?

Mucha gente ve los cuadros de Pollock y se pregunta si no será posible que cualquiera con un pincel chorreando tinta y una tela en el suelo se convierta en artista y nos haga un Pollock amateur.

Lo cierto es que para armar esta selección, encontré fotos de "Pollocks auténticos", "Pollocks encontrados", "Pollocks digitales", "Pollocks infantiles", "Pollocks naturales". Incluso tallarines a la Pollock. No olvidemos que su obra fue comparada con dicha pasta antes de alcanzar reconocimiento. De alguna manera, sus manchas espontáneas generaron una marca registrada que cualquiera puede reconocer y recrear.

Y si así fuera, ¿qué pasaría con el "valor" de "única y original" de la obra de Pollock?

Quizás Pollock solamente nos propuso esto de de chorrerar pintura sobre el lienzo como algo conceptual, sólo para demostrar sus ideas sobre la pintura abstracta. O, muy por el contrario, encontró que al hacer arte no podía separar el hacer del pensar, el gesto inmediato de la construcción de su obra, en lo material y en lo conceptual simultáneamente.

Yo soy partidiaria de esto último.

Oh visitante, si entras a esta página, deja tu propia opinión.

la!bandeja

2009-04-22T00:02:00.000-03:00

la!bandeja fue un proyecto de arte acción que se me ocurrió en 2007 y que logramos organizar con un conjunto de gente que se entusiasmó con la idea.

La acción era muy simple: envasar una obra en una bandeja de telgopor de las que se usan para conservar alimentos y depositarla secretamente en un supermercado.

Se trató de un acto de terrorismo poético.

Creo que los resultados fueron interesantes.

Art Mining: ¿Qué es un readymade?

2009-03-28T23:29:00.001-03:00

Hace poco estuve en una muestra de Duchamp en Buenos Aires y a pesar de ver y contar con guía y explicaciones, no me resultó tan fácil comprender qué es un readymade.

Busqué un poco en flickr mediante etiquetas y armé esta selección, incluyendo al propio Duchamp.

¿Qué opinan? ¿Son todas readymade o excluimos alguna? ¿Alguien propone una más para agregar?

Links a las fotos originales:

1. Oráculo (Sculpturen), 2. Tres conos, 3. Interconnected, 4. Kunst nach der Kunst, 5. The Large Turf, 6. Marcel Duchamp readymades, Philadelphia Museum of Art

Actualización: en los comentarios de la página de flickr se armó una interesante conversación que traslado aquí para que no se pierda y otros puedan seguirla.

Yamandú Cuevas:

"Seguramente buscando uno encuentra unas cuantas definiciones de Readymade y es probable que (por suerte) todas se parezcan un poco (y ninguna sea demasiado clara). A su vez, cada uno de nosotros ha de tener una aproximación a una definición propia, que a su vez, seguramente ha de ser diferente a la de las encontradas. Yo no voy a decir que no sea importante saber o no que es un Readymade, pero prefiero no entrar en eso sino en esto otro: estoy seguro de que los artistas que hacen estas obras no tienen ningún interés en determinar a priori si lo que están haciendo es un Readymade, una Instalación, un Happeninig o un Grabado lumínico volumétrico. Y también creo que para los artistas el objetivo es cualquier otra cosa que no sea definir lo que están haciendo. "Definir mi arte es matarlo" decía siempre Keith Haring. "Yo solo sé que mañana voy a hacer algo distinto" también decía. Y eso es lo que ami me importa, la creación, el porqué de la creación, de la búsqueda imparable del hombre".

"Después otros hombres necesitarán asir estos hechos artísticos más allá de las resonancias espirituales para poder traducir esas emociones en conceptos y así transmitirlas a las generaciones venideras. Entonces es cuando aparecen las definiciones del estilo: esto es un Readymade por tal y tal y esto no es un Readymade por tal y tal. Razones. Los hombres siempre necesitamos razones para entender, como si entender (que es muy importante) fuera lo único que podemos hacer frente a una obra".

"Me gustó la propuesta y por poner, pondría centenas aquí. Por ejemplo una que se me ocurre en este momento: un par de zapatos blancos puestos en un rincón de la sala donde se está velando a un muerto".

JAvo.DG

"creo que habria que ver cómo interactuan no? y cuál es el concepto detrás... quizás me cuesta un poco verlo en algunos, como en el de las cañerías..."

"uno que me gustaba mucho de duchamp es ese estuche para máquina de escribir creo, que tenia, y que lo ponía de manera tal de que parecia tener algo adentro, y la idea era generar esa intriga de lo que contenia,... no habia nada obviamente, pq justamente la construccion de una imagen mental de eso era la idea"

"me encantaría escuchar tu interpretacion de estas piezas, asi se enriquece el sentido de estas piezas, por más como dice arriba el muchacho/a, que no necesiten tenerlo"

Carolina Torres:

"No conzco mucho la obra de Marcel Duchamp. Pero creo que readymade tiene q ver con la utilización de objetos ya fabricados y hacer arte con eso. Me parece interesante lo que lo que opinó Yamandu.cuevas, como si entender una obra lo hace mas importante. Las obras te llegan o no".

Señorita Leona (me):

Al armar esta selección sobre el readymade lo que hice fue meter una búsqueda en flickr por etiquetas. Esto nos devuelve lo que otros han clasificado como readymade y ayuda a ver qué se entiende por readymade. Esto me pareció casi más interesante que definir del todo el concepto.
En el caso de Duchamp, por lo poco que logré aproximarme a su obra, entiendo que la definición del readymade es casi tan importante como la obra en sí. "Decir" lo que aquello era para él -no como una definición acabada sino como un concepto dispuesto para generar preguntas- es parte de la obra. Esa obra está tan pegada a sus preguntas, que parte de su trasdendencia y su vigencia tiene que ver con que la pregunta nunca se agota.
Eso es un poco lo que me decías, Yama, el otro día cuando hablábamos de arte contemporáneo, la capacidad de generar preguntas. Y lo que le pasa al espectador es quizás lo que dice Javo "la construcciónd de una imagen mental", que viene a completar la obra, porque sin eso, no tiene sentido.
Me gustó tu propuesta de readymade Yama. Preguntemos en Martinelli si nos permiten ejecutarla. Si no, voy a dejar en mi testamento que dicha obra se ejecute en mi propio velorio.
Puede ya tomarse esto como testamento.
Y a los deudos, como dice Carolina, la obra les llegará a o no.

Me entra por un oído y me sale por el otro

2009-03-27T17:47:00.001-03:00

Me entra por un oído y me sale por el otro, originalmente cargada por señorita leona.

A veces pasa. Alguien me habla y no escucho. A lo mejor tengo una neurona que se ramificó demasiado y estiró sus dendritas hacia el cielo, buscando la luz fuera de mi cerebro. Es fastidioso para el pobre interlocutor (o será que el interlocutor es un fastidio).

Collage hecho a mano
29,5 x 21 cm
Mariana Fossatti 2009

El tiempo de la ensalada

2009-03-17T20:40:00.000-03:00

En estos días estuve trabajando en un proyecto precioso e inesperado, que fue la realización del arte de tapa de "El tiempo de la ensalada", el primer disco de estudio de Noctilucas ,un grupo de indie rock nacido en la ciudad de Neuquén, Argentina. En la actualidad está conformado por Joaquín Basso en guitarra y voz, Fernando Barraza en bajo y coros, y Daniel Vanni en batería. Sus temas se nutren de la tradición del jazz, el rock y el funk.

El amigo Joaquín Basso me pidió algunos collages ya hechos para ilustrar el disco (que se verán en el interior), pero resulta que me entusiasmé más de la cuenta y terminé haciendo un trabajo especialmente para ellos. De hecho, mi primer trabajo a demanda. Estoy muy contenta de que se hayan sentido identificados con el resultado final y ya lo sientan parte de Noctilucas.

Las figuras fueron recortadas manualmente y luego escaneadas. La composición es digital. La portada del disco se imprimirá en cartón (nada de plástico, me dijo Joaquín) y tendrá el formato de un librito, por eso la composición es una gran tira; la idea es que se vea completa al abrir la tapa del disco.

El collage está inspirado en un tiempo probablemente muy lejano, épico, romántico, pero al mismo tiempo absurdo, ambiguo, disparatado. Así era, en mi imaginación, el tiempo de la ensalada.

Illustration Friday - Legendary

2009-03-13T13:12:00.001-03:00

Icaro (Icarus), originalmente cargada por señorita leona.

Este es Ícaro, que según la leyenda, cayó por volar muy cerca del sol.

Collage digital. Recortes manuales escaneados. Ilustraciones de viejo diccionario escaneadas y recortadas digitalmente.

This is Icarus, who according to legend, fell for fly too much closer to de sun.

Digital collage. Manual cut and scanned clippings. Scan and digitally cut vintage dictionary illustration.

Art Mining: collage

2009-03-10T17:51:00.001-03:00

Algunos de los últimos favoritos que he agregado en flickr. Variedad, calidad y buen sabor.

1. Rendering the Terminals, 2. Sunken Saylors, 3. .'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'.'., 4. The Mystery Of The Feminine (Artwork 2008), 5. El futuro de la educación, 6. composition, 7. Aesthetic Dialectic, 8. The Wolf in Sheep's Clothing, 9. the day federico fellini danced with a zucchini.

Naoko

2009-03-05T21:56:00.001-02:00

Naoko, originalmente cargada por señorita leona.

Mi primer collage después de unas largas vacaciones.

Encontré una historia de Asia en fascículos, con ilustraciones a todo color. De más está decir que destrozé un par de tomos y ya tengo que volver a la librería Ruben a buscar más. De la destrucción, surgió este homenaje a Japón.

En esta escena, Naoko, un poco aburrida de sus ejercicios de caligrafía, se quiere divertir a costa del pobre gallo y está a punto de pintarle las plumas de la cola.

Surprise-torpedo, la revelación

2008-10-12T00:46:00.001-02:00

Sorpresa de la Señorita Leona para la Señorita Pil. Será develada una vez el envío de la copia número 1 de este collage digital llegue a Villa Giardino, Córdoba, Argentina.

Y llegó!

Mural

2008-10-02T19:18:00.001-03:00

Este es un boceto del mural que está creando el Taller Ranchoaparte, en Montevideo, Uruguay.

This is a sketch of the mural that it´s being creating the Ranchoaparte workspace, in Montevideo, Uruguay, which I am a member.

Colectivo Bi-cicleta: gracias!!!

2008-09-30T14:24:00.000-03:00

Gratamente sorprendida por la reseña que hace Colectivo Bi-cicleta sobre mi trabajo en collage
Bi'cicleta es un colectivo de artistas colombianos interesados en el diseño, la ilustración, el color y en general en todo lo que tiene que ver con la imagen: http://colectivobi-cicleta.blogspot.com/

Experimentando con color

2008-09-19T22:48:00.000-03:00

Experimentando con la mancha y distintas formas de pintar: marcadores, lápices de colores, pasteles, gauche. Un poquito de collage también, para no dejar el vicio.

Crucigrama (crossword)

2008-09-16T14:43:00.002-03:00

Crucigrama (crossword), originalmente cargada por señorita leona.

Un autoretrato
A selfportrait

Pobre Carlitos in progress

2008-09-02T15:08:00.001-03:00

Pobre Carlitos in progress, originalmente cargada por señorita leona.

Pobre Carlitos es un trabajo en progreso. Estas son las tres ediciones que van saliendo. Habrá más.

Pobre Carlitos III

2008-08-31T15:03:00.001-03:00

Pobre Carlitos III, originalmente cargada por señorita leona.

Estoy publicando muy poco por acá y mucho por flickr. Creo que me resulta más cómodo el sitio de flickr. Además, allí tengo armada una red social. Después de todo, eso es lo que le da vida a los espacios que uno se monta en Internet.

Además, el blog me obliga a escribir más, a exponerme un poquito más, y a lo mejor eso me inhibe un poco. Supongo que mi madre no tenía tanta razón al exclamar, con resignación: "¡Mariana no es tímida y nunca va a ser tímida!" (el día de mi bautismo, a los 3 años, mientras yo me metía por todos los rincones de la iglesia) (el cura había prohibido a las madres reprimir a sus niños).

Bueno, lo gracioso es que publico desde flickr, con la práctica herramienta "blog this", que descubrí hace poco. Supongo que la gracia sería arrimarme a otras redes a través de este blog, quizás complementarias y contiguas a ésta que tengo en flickr. Acá surge la pregunta para la socióloga (que también soy, licenciada, sí, egresada en 2004 de la UdelaR, cosa poco útil para el collage): ¿somos nodos de una red social, o somos, cada uno, una red? Esta onda de la Web 2.0 y la Web 3.0 y todas las que vendrán, parece que ayuda a transformar al individuo en una red, una especie de nube, una cosa poco densa, apenas cohesionada.

Bien, no más divagaciones. Prefiero destapar mi libido, mi agresión, mi osadía, mi inconsciente, a través de las tortura que le hago al pobre Carlitos. Va la tercera entrega.

Los duques de Osuna - collage digital

2008-07-28T22:22:00.001-03:00

Los duques de Osuna, originalmente cargada por señorita leona.

Una versión personal de "Los duques de Osuna y sus hijos" de Francisco de Goya. El fondo es una hoja de la novela "La invitada", de Simone de Beavoir.

Señorita Leona will be back

2008-07-24T18:49:00.000-03:00

Es sólo un impass. Mientras tanto, visita flickr
It´s just a impass. Meantime visit flickr.

Illustration Friday - "Warry"

2008-05-28T11:31:00.000-03:00

Don´t warry, baby!

Pobre Carlitos II

2008-05-15T17:22:00.000-03:00

Foto de Carlos Gardel intervenida con recortes y cinta adhesiva. No aspira a la perfección, es sólo una nueva entrega de este “work in progress”. ¿Qué le ocurrirá al pobre Carlitos en el futuro?

Picture of Carlos Gardel intervened with clippings and ahesive tape. Don´t aspire for perfection. Just a new post of this work in progress. Wath happen with poor Carlitos into the future?

Illustration Friday - "Electricity"

2008-05-11T17:05:00.000-03:00

¡No te preocupes por el calentamiento global!
Don´t warry about global warming!

Edición limitada disponible en mi tienda virtual.
Limited edition available in my on-line shop.

Wallpapers para iPhone o iPod en Poolga

2008-04-27T15:27:00.000-03:00

En Poolga pueden encontrar algunos de mis collages y muchísimos trabajos de excelentes artistas para usar como wallpapers en estos aparatitos. En palabras de los creadores del sitio:

"Nos encantan nuestros iPhones e iPods y nos gusta personalizarlos. Pero odiamos los fondos de escritorio estándares y los temas cursis de naturaleza disponibles por todas partes. Por eso empezamos a crear nuestros propios fondos y pensamos que sería genial compartirlos".

No tengo un iPhone pero me encanta Poolga como una forma diferente de compartir mi trabajo.

On Poolga you can find a few of muy collage and a lot of an excellent artist work for use like wallpapers in those little gadget. In words of the site creators:

"We love our iPhones and we love customizing them. But we hate the standard wallpapers and cheesy nature themes available everywhere. That's why we create our own, and thought it would be nice to share them".

I don´t have an iPhone, but I love Poolga like a different way of share my work.

Mi canal en YouTube / My YouTube Channel

2008-04-02T17:15:00.000-03:00

Los invito a visitar mi canal en YouTube, donde encontrarán una selección personal de dibujos animados. En esta ocasión, comparto con ustedes "The China Shop" (1934), dirigida por Wilfred Jackson, parte de la serie "Silly Symphony", de Walt Disney.

I invite you to visit my YouTube channel, where you can find a personal selection of cartoons. In this time, I share with you "The China Shop" (1934) , directed by Wilfred Jackson, part of the Walt Disney series, "Silly Symphony".

IF- Homage (homenaje)

2008-03-30T16:52:00.000-03:00

Homenaje simultáneo a Frida Khalo y la novela "Rayuela" de Julio Cortázar.
Simultaneous homage to Frida Khalo and "Rayuela" (Hopscotch), novel by Julio Cortázar.

Poster disponible en Etsy
Poster available on Etsy

Minotauromaquia

2008-03-26T12:02:00.000-03:00

Pablo en el laberinto(corto de animación de Juan Pablo Etcheverry)
Pablo in the labyrinth(animation shortfilme by Juan Pablo Etcheverry)

IF - Pet peeves (pequeñas grandes molestias)

2008-03-25T15:42:00.000-03:00

Esperar en la puerta más de cinco minutos puede ser muy molesto.
Waiting at the door more than five minutes can be very annoying.

Pobre Carlitos / Poor Carlitos

2008-02-26T22:07:00.001-02:00

Encontré esta deteriorada foto de Carlos Gardel en una revista vieja que compré en una feria callejera. La dejé sobre la mesa y me puse a recortar la revista. Pero enseguida tuve la tentación de colocar encima de la foto algunos recortes sueltos, que luego pegué con cinta scotch. Me pareció que agregar estas figuritas sobre la figura del Mago podía ser un divertido “work in progress”.

¿Pero qué significa para vos Gardel?, me preguntó alguien.

Gardel fue quizás un gran artista, aunque yo no siento una afición especial por sus canciones (con excepción del hermoso tango “Volver”). Gardel, para mi, es una imagen. Una preciosa imagen. Ya sé, es el problema que tienen los íconos. Tienen una gran fuerza simbólica en si mismos, y esa fuerza es muy difícil de manejar. El artista de collage se encuentra muchas veces con esa dificultad para manejar imágenes míticas.

Así que, para no verme en serios problemas semánticos, y sin intención de armar un discurso sobre Gardel y su figura histórica, simplemente lo voy a rodear de otras imágenes, a ver qué sucede.

Esta es la primera entrega de mi “Gardel work in progress”.

Continuará...

¡Pobre Carlitos!

I’ve found this deteriorated photo of Carlos Gardel in an old magazine I bought at a street fair. I left the photo on the table and I began to trim the magazine. But right after that I had the temptation to place on the photo some loose cuts, which I stuck with Scotch tape. I thought that adding these stickers over the Mago’s figure could be a funny work in progress.

‘But what does Gardel mean to you?’, somebody asked me.

Gardel was perhaps a great artist, but I do not feel a special fondness for his songs (with the exception of his beautiful tango ‘Volver’). For me, Gardel is an image. A beautiful image.

Yes, I know, that’s the problem icons have. They have a great symbolic power, and that power is very difficult to handle. The artist who makes collage must deal with this difficulty to handle mythic images many times.

So I decided, in order not to putting myself in serious semantic problems, and without the purpose of making a dissertation about Gardel and his historical figure, that I will simply surround him with other images, and see what happens.

This is the first chapter of my ‘Gardel Work in Progress’.

To be continued…

Poor Carlitos!

IF - Theory

2008-02-21T16:20:00.002-02:00

Ella tiene una teoría revolucionaria.
Otro post para Illustration Friday (también disponible en: http://www.marianaf.etsy.com)

She has a revolutionary theory.
Another post to Illustration Friday (also available in: http://www.marianaf.etsy.com)

IF – Choose

2008-02-13T15:22:00.000-02:00

Collage digital / digital collage. 10 x 16.

Este es mi primer post para Illustration Friday, un sitio donde cada viernes se comparten ilustraciones sobre un tópico diferente. Esta semana el tópico es “Choose”.

Y yo me pregunto: ¿realmente hay elección?

...

This is my first post for Illustration Friday, a website where each Friday people share illustrations about a different topic. This week the topic is “Choose”.

And I wonder: Is there a real choice?

Señorita Leona

2008-02-13T15:14:00.000-02:00

Soy una artista visual de Montevideo, Uruguay. En este blog voy a presentar algunas de las cosas que hago en mi taller: muchos collages, fotos, algunos dibujos. También quiero hablar de mis ideas y proyectos en el campo del arte de acción, de artistas y obras que me interesan, de cosas que me inspiran y que pueden ser interesantes para los que pasen por aquí.

“Señorita Leona” es un cuento de Horacio Quiroga. Trata sobre una cachorra de león que crece en la ciudad, donde es educada por los humanos hasta convertirse en una delicada cantante. Un día, en medio de un concierto, sin saber por qué, comienza a rugir como una fiera. Todos los que hasta entonces la amaban comienzan a temerle, y entonces ella debe volver a la selva para vivir como un animal salvaje.

Si escuchan algún rugido en este blog, por favor, no se asusten.

...

I am a visual artist from Montevideo, Uruguay. In this blog I will show you some things I produce in my workshop: a lot of collages, photos and some drawings. I will also speak about my ideas and projects in performance, about artists and works in which I am interested, and about some other things that inspire me and that may be interesting for those who visit this blog.

‘Señorita Leona’ (‘Miss Lioness’) is a short story by Horacio Quiroga. It is about a little lioness that grows in the city. She is educated by humans and she becomes a refined singer. One day, in the middle of a concert, without knowing why, she starts roaring like a beast. All the people who up to that day loved her begin to be afraid of her, and then she must return to the jungle to live like a wild animal.

If you listen to some roar in this blog, please don’t be afraid.